如何制作短视频的旁白创意故事背后丨如何用剪映给视频添加字幕和旁白

用户投稿 2025年09月15日 10:15:03 18 0

创意故事背后丨如何用剪映给视频添加字幕和旁白

在人工智能生成图片和视频越来越精准的今天，用Ai创意一个好故事，讲好一个故事，讲一个深度的故事，越来越多的被许多人认可，包括主流媒体上也频频出现这几个用词。

讲什么故事，即创造什么题材，每个人都有自己的选择，讲好一个故事需要较长的生成视频，以笔者为例，在创作中国古典名曲音乐视频，无论曲子有多长，至少用几分钟才能展现出曲子的文化内涵，也让人听得过瘾。

除音乐的添加外，还要添加字幕和旁白，这样子讲故事才能更生动。

下面以创作中国古典名曲《夕阳箫鼓》为例，如何讲故事，如何添加字幕和旁白。

一、深度了解音乐的文化内涵

创作之前先了解音乐的内容，创作的年代，可用豆包和DeepSeek来了解，如豆包输入《夕阳萧鼓》音乐介绍。

从曲子的各种收集信息介绍当中，我们找出一些如夕阳映江、渔舟唱晚、清代流传的关键词。

然后是字幕，可以用豆包来生成字幕，根据视频的时长来设定字幕的字数，如100个字，提前生成字幕，可根据字幕内容生成与场景相符的视频，生动的字幕解说和生动的场景更能讲好故事。

DeepSeek生成的字幕，可根据需要来选择。

生成的音乐介绍和字幕，要反复的收象多方面信息并核对，以保证生成的内容准确和真实。

二、创意故事策划和组成

《夕阳萧鼓》创意，讲述是琵琶音乐故事，曲子本身就是故事，无论是图片还是视频，生成工具是按提示词来完成，由于基础能力及条件的限制，生成简单的弹琵琶和运镜动作，加上其它场景的配合即可。

人物角色扮演，年轻俊俏的年轻女子，符合大众的审美习惯，也可以让整个故事带来美感。

弹琵琶的场景主要内容和构图风格，根据前面的生成的音乐介绍，场景更多是以春暖花开为背景。

《夕阳箫鼓》的曲子时长可达8分多钟，可根据需求来设定时长，视频内容不是简单的生成全部弹琵琶的动作，这样的内容会比较乏味，为此需要生成不同风格的场景，按现在生成视频为5秒来计算，可生成三个左右近似或类似的场景，具体要看自己的喜欢，但必须保证故事场景的连贯性。

讲好故事，不是什么都需要人工智能来完成，怎么去讲，从画面的构图包括到动作的生成，都要有自己思想，同时剪辑以及如何让整个视频保持在讲故事中，这都很重要。

三、创作内容题材

生成提示词这里不做详细的介绍，根据曲子介绍内容，生成不同画风的图片，再由图片生成视频，以下图片和视频主要由豆包和即梦生成为主，这两个生成工具随着不断的升级，能生出更真实和准确的图片和视频。

渔舟唱晚场景

曲子场景相关，夕阳和渔舟唱晚风格视频，可用于故事的开头和结尾。

不同场景的琵琶弹奏风格

主要表现出春江、春暖花开的场景，服饰的生成提示词是清代，整个场景的设计和构图都是围绕这个年代来展开。

多人弹奏琵琶场景

生成两人和三人弹琵琶，场景更丰富，在背景描述即生成提示词上，还是春暖花开，可适当增加中式建筑。

赏花赏景不可缺的场景

当春意盎然时，踏青赏花，能突出音乐的主题。

多场景故事更饱满

可增加儿童的场景内容，让故事生动活泼。

国风风格场景

服饰加油纸伞能很好的表现出国风，背景是江水和桃花林，主题的设计更能表现出春暖花开。

景色场景

可以生成风景类的场景，让故事的内容不那么单调。

更有趣的场景

比如相互嬉戏和捉迷藏的场景，让故事更风趣。多人物设计上，可以提示生成一些如微胖，不同面孔角色的人物，能提高人物的真实感。

人物服饰场景

可以改变人物的发型，比如刘海，音乐的加持下，更有古典意境的美。增加这些内容，要根据年代的特征，清代的服饰和庭院风格，整个视频既是音乐的展示，人物不一定是全部弹琵琶的动作。

不同视角的场景

增加一些俯视图和仰视图，让5秒的视频场景更丰富，同时也可以改变服饰的颜色，整个视频的曲子是中国传统音乐，国风内容的构图在视频当中起着很重要的作用。

四、视频的字幕添加和旁白

视频的剪辑和音乐的添加，笔者前面发表的文章已经有过介绍，这里不再重述。

视频上添加字幕，不要普乐一开始就添加，要有个音乐过门的过程，如音乐开始后的十几秒钟，选择适当的位置进行添加。

用剪映添加字幕，字幕分两步走，第一步是文本，第二步才是真正的字幕。

第一步添加字幕文本

剪辑好的视频，选择添加文本。

复制粘贴已经生成好的字幕文本，可对内容进行修改或增加和删减。

文本确定后，如果字幕较长，保存时会有“智能分句”弹窗，请不要点击，点击“不分句”保存，智能分句会导致文字的排序不是很好，排版比较困难，同时字幕不需要标点符号，字幕需要另外重新导入。

选择文本朗读

选择视频主题内容适合的角色音色，即旁白，也可以解释为解说，建议注册会员，能获取更多不同角色的音色。

选好角色音色后，要注意音色音量与音乐的匹配，有时音乐的音量大于音色的音量，导致在播放时由于音乐音量声过大导致旁白无法听清，正常情况下需要调整音色的音量，一般还在200左右，要调整多大要看具体情况。

调整好音量后，删除字幕文本，删除文本不会删除角色音色，角色音色即音频可以拖动到视频的任何位置，可以反复调整，检查好文字内容和确定适合的位置后，确认无误保存。

可在视频当中根据情节需求添加一些音效，如人物的笑声、动物的叫声等，但场景音效时长不能过多，也不能过长，以免破坏视频音乐的整个效果。

第二步字幕编辑

剪映二次剪辑，添加导出的视频，选择识别字幕，这是添加字幕的最后一步，这个过程无需智能分句，也会去掉标点符号，正常情况下字幕会排好板，文字和旁白会准确的同步。

字幕的式样很多，特别是会员用户，根据《夕阳箫鼓》的视频内容，选择简洁的字幕，包括字体和动画效果，对于音乐故事来讲，字幕是起到关键的作用，但不能过于花俏，这样会抢画面的主题。

字幕识别好后要进行核对，通过编辑进行修改，可能有同音字，删除一些多余的字幕，可在曲子名增加“《》”书名号。

如果字幕字体过大，超出视频界面的边缘，可以调整字体的大小或通过编辑重新分段来解决。

将字幕移到适合的位置，一般情况是下方与上方。

五、生成视频打上标识

根据相关要求，从今年9月份开始，Ai图片和视频必须标注“Ai生成”字样或标识，由于现在人工智能生成的图片和视频非常的真实，有时很难让人辨别真假，视频上打上Ai标识是对自己和社会的负责。

在视频上选择添加文本，输入“Ai生成”4个字，并将其移动到适合的位置，如左右上角或左右下角。

字体的选择，建议选择系统字体，字号选择不能太小也不能太大，因为字体的不同字号大小也不一样，为此可用两个手指在屏幕上缩小和放大字体，具体大小可以参照生成工具，导出后生成的标识。

选择字样，字样选择要看视频的画面来决定。

选择文字背景，背景有各种颜色和多样功能，可适当调整，如提高透明度，这样可以让整个文字不特别突兀，即保证画面美观，又能让人识别出Ai生成。下面还有圆角、宽度等调整，可以根据需要来做出决定。背景可选也可以不选，选择背景是为下面的动画效果准备。

选择动画效果，如选择循环的“扫光”，在背景的作用下，就会不断的循环呈现出扫光的效果，选择什么动画效果或直接选择里面的文字模板，标识越简单越好。

点住“Ai生成”后面，并拉动到视频结尾，将文本标识扩到整个视频的，最后将视频导出完成创意的故事。

六、《夕阳箫鼓》剪辑动态效果

添加字幕部分选段视频效果，GIF动图。

《夕阳箫鼓》视频效果

视频加载中...

目前人工智能生成的视频5秒至10秒之间，更多的是以5秒视频为主，许多用人工智能生成创意视频故事的创作者非专业人士，用简单的生成手段，剪辑出简单的故事，用心去创意，这是也对自己有深度和有内容的故事。

人工智能生成的弹琵琶动作，指法上只是模拟弹琵琶动作，是种艺术创作，让它能带来在音乐和艺术上全新领域的视觉享受，每个人都可以制作和拥有自己的MV音乐。

有声演播旁白的技巧

旁白作为有声演播中 “串联者”“引导者”“氛围营造者”，核心是 **“服务内容、连接听众”**—— 既不能过于平淡让听众走神，也不能过度表演抢了内容的风头。以下从 “文本理解→声音控制→节奏设计→情感分寸→场景适配” 五个维度，整理实操性强的旁白演绎技巧，附常见问题解决思路：

一、先做 “文本翻译官”：搞懂 “说什么” 比 “怎么说” 更重要

旁白的 “准”，始于对文本的深度拆解。拿到文本先问三个问题：

这是 “什么类型” 的旁白？ （纪录片 / 广告 / 小说 / 课件 / 新闻等，类型决定底色）核心目的是 “传递什么”？ （讲清楚事件？解释原理？引发共鸣？引导情绪？）听众是谁？ （给孩子听的童话旁白 vs 给成年人的财经旁白，语气、用词适配度天差地别）

具体拆解方法：

圈出 “信息锚点”：数字、时间、关键名词（如纪录片里的 “1921 年”“黄河入海口”），这些词要清晰、有 “重量感”，让听众快速抓住核心；标出 “情感倾向词”：哪怕是客观文本，也藏着隐性态度（如 “他用 30 年种活了 8000 棵树”，“30 年” 带 “时间沉淀感”，“8000 棵” 带 “成就感”，而非干巴巴读数）；划分 “逻辑层次”：用 “/” 隔开句子的逻辑关系（并列 / 递进 / 转折），比如 “她曾是舞台上的主角 / 后来，她成了台下的观众 / 但眼神里的光，从未熄灭”，三个分句是 “转折→递进”，语气要随逻辑自然过渡。

二、声音控制：用 “弹性” 适配内容，而非固定 “声线模板”

很多人纠结 “旁白要用什么声线”，其实好的旁白声线是 “可变的”—— 像 “海绵”，根据内容调整松紧、明暗、虚实。

1. 气息：决定旁白 “稳不稳” 的基础

日常旁白（如小说、纪录片）：用 “胸腹联合呼吸”，吸气深而缓，呼气匀而长。比如读 “夕阳把湖面染成金红色，远处的山渐渐融进暮色里”，气息要像 “跟着夕阳下沉” 一样，绵长不急促；节奏快的旁白（如广告、动态视频）：气息稍浅但灵活，比如 “3 秒开机，5 分钟出片，这款相机让创作更自由”，每句开头轻吸气，结尾不拖沓，显利落；避坑：别用 “嗓子发力”！气息浅会导致声音发紧、尾音虚，听众容易累。每天练 “慢吸慢呼数数字”（吸 4 秒，呼 8 秒数 1-10，保持声音平稳），能快速提升气息控制力。

2. 音高与音色：别执着 “声线好听”，要 “贴合内容”

沉稳类（纪录片、历史题材）：音高稍低，音色偏 “实”（声带振动充分），比如 “这片土地上，曾发生过改变中国的战役”，声音像 “沉在胸腔里”，带厚重感；轻盈类（散文、童话）：音高稍高，音色偏 “虚”（声带振动稍轻），比如 “蒲公英的种子乘着风，要去寻找新的家”，声音像 “飘在空气里”，带轻盈感；中性类（课件、说明性旁白）：音高居中，音色 “清透”（咬字清晰，无多余装饰），比如 “接下来演示的是 Excel 函数的 3 个基础用法”，像 “面对面讲解”，自然不刻意。

常见问题解决： 觉得自己 “声线太年轻 / 太硬，不适合沉稳旁白”？不用换声线，调整 “喉位”—— 喉位放低（想象 “打哈欠” 的初始状态），语速放慢，每句结尾气息 “沉一点”，就能增加 “沉稳感”（非刻意压嗓子，否则会僵硬）。

三、节奏设计：用 “停连” 和 “语速” 给听众 “思考空间”

旁白的 “顺”，藏在节奏里。好的节奏像 “走路”—— 该停时停（让听众消化），该快时快（带听众推进），从不 “一路狂奔” 或 “原地踏步”。

1. 停连：不是 “标点符号停”，是 “逻辑停”“情感停”

逻辑停：在 “句子成分之间”“信息块之间” 停，帮听众理清关系。比如 “他花了 3 年时间 / 走遍 12 个省份 / 收集了 500 个民间故事”，在 “时间→空间→结果” 的节点停，信息更清晰；情感停：在 “留白处” 停，让情绪自然发酵。比如 “母亲站在门口，看着他的背影 / 直到再也看不见”，“背影” 后停 0.5 秒（比逗号长，比句号短），留白里藏着 “不舍”，比直接说 “不舍” 更有感染力；避坑：别在 “词中间” 乱停（如 “我 / 们去公园”），也别 “一逗到底不停”（长句不停会让听众喘不过气）。

2. 语速：“快慢” 跟着 “内容密度” 和 “情绪张力” 走

信息密度高（如数据、原理）：语速稍慢，每个词 “咬实”，比如 “这款设备的续航时间为 8 小时，充电功率 20W，支持 IP67 级防水”，慢一点让听众接得住；场景动态强（如动作描写）：语速稍快，带 “流动感”，比如 “赛车冲出起点，轮胎摩擦地面的声音刺破空气，转眼间已经冲过第一个弯道”，快一点显 “紧张感”；情绪平缓（如风景描写）：语速中等偏缓，配合气息拉长，比如 “湖面像镜子，倒映着云，风一吹，碎成一片银”，语速慢 + 尾音轻拖，显 “宁静感”。

小技巧： 录音前先 “打拍子读”—— 用手敲桌，每拍一个字（或两个字），感受句子的 “自然节奏”，再根据内容调整快慢，避免 “匀速念经”。

四、情感分寸：“克制的精准” 比 “外放的夸张” 更高级

旁白的情感不是 “演出来的”，是 “藏在细节里的”。核心原则：“客观内容带‘温度’，主观内容留‘余地’” 。

客观文本（如新闻、纪录片事实陈述）：不 “煽情” 但 “有态度”。比如讲 “古建筑修复”，不说 “他们太伟大了”，而是在 “用镊子夹起 0.5 毫米的碎片” 时，声音稍轻、语速稍缓 —— 用 “专注感” 传递敬意，比直白赞美更可信；主观文本（如小说旁白、抒情散文）：不 “满溢” 但 “有落点”。比如 “他终于回到了故乡，门口的老槐树还在”，“老槐树” 三个字带一点点 “轻颤”（不是哭腔，是声带微松的自然抖动），把 “久别重逢的恍惚” 藏在细节里，听众能接收到，但不觉得 “刻意”；避坑：别用 “固定情绪模板”（比如一讲 “故乡” 就哽咽，一讲 “历史” 就沉重），文本的 “独特细节” 才是情感的锚点。

五、分场景适配：不同类型旁白的 “核心心法”

旁白类型

核心诉求

声音 / 节奏特点

示例句子演绎思路

纪录片旁白

真实、有代入感

音色自然（像 “讲述者”），节奏随画面走

“这片草原每年有 3 个月被冰雪覆盖”—— 声音稳，“3 个月” 稍重，贴合画面的 “辽阔感”

广告旁白

突出卖点，引发行动

前半段清晰，结尾带 “引导性”（语气上扬）

“这款面霜 24 小时锁水，现在下单立减 50”——“24 小时” 实，“立减 50” 稍快、带期待感

小说旁白

串联情节，衬托角色

中性偏 “透明”，不抢角色音风头

（角色对话前）“他盯着桌上的信，突然笑了”—— 语气轻，像 “悄悄观察”，引出角色对话

儿童向旁白

生动、易懂，有 “亲近感”

音色稍亮，语速稍快，带 “画面感”

“小蚂蚁扛着比自己大 3 倍的面包，一步一步往家走”——“一步一步” 带轻微顿挫，像 “跟着蚂蚁走”

课件 / 说明旁白

清晰、有条理，无干扰

咬字精准，节奏均匀，避免多余语气词

“接下来操作第三步：点击左上角‘文件’按钮”—— 每个指令词 “实”，像 “手把手教”

六、避坑指南：新手最容易踩的 3 个雷及解决方法

“声音太‘端着’，不像说话” 问题根源：把 “旁白” 当 “朗诵”，刻意追求 “字正腔圆”，忽略口语自然感。解决：读之前先 “用自己的话把句子重说一遍”（比如把书面语 “他于昨日抵达” 改成 “他昨天到了”），找到 “自然说话的语感”，再用这个语感读原文，保留 “口语的松弛” 但不丢 “书面的精准”。“情绪没层次，从头一个调” 问题根源：没找到文本的 “情绪转折点”，把整段当 “一句话” 读。解决：用 “斜线” 给文本分段（每 2-3 句一个小层次），给每个层次标 “情绪关键词”（如 “平静→微沉→释然”），录音时按 “层次切换” 调整语气，哪怕是细微变化（比如从 “平调” 到 “尾音稍降”），也能让听众感受到节奏。“和画面 / 内容‘脱节’” 问题根源：只盯着文字，没考虑 “旁白是内容的‘伴奏’”。解决：如果是 “带画面的旁白”（如视频、动画），先看画面 1-2 遍，让声音 “贴合画面节奏”（比如画面是 “慢镜头落叶”，旁白就慢；画面是 “快剪城市”，旁白就稍快）；如果是 “纯音频旁白”（如小说），想象 “自己在听众身边，指着‘画面’讲解”，声音要有 “指向感”。

最后：练旁白，从 “模仿→拆解→复盘” 开始

找 1-2 个你觉得 “舒服” 的旁白范本（比如《舌尖上的中国》李立宏、《人生七年》旁白），逐句分析：他在 “信息词” 上用了什么语气？在 “留白处” 停了多久？为什么这个语速适合这段内容？用同一文本练 “不同风格”：比如 “夕阳西下”，分别用 “纪录片的沉稳”“童话的轻盈”“广告的抒情” 三种语气读，感受 “声音弹性”；录音后 “倒着听”（从结尾听到开头）：更容易发现 “节奏是否拖沓”“情感是否生硬”—— 因为正向听时容易被内容带跑，倒着听更能聚焦声音本身。

旁白的最高境界是 “让听众记住内容，忘了你在说”—— 当你的声音成为内容的 “延伸”，而非 “干扰”，就是最好的演绎。